配音是声音表演的艺术,也是艺术的基本功

演奏者除了要有很好的配音技术功底外，其实演奏员也是要掌握一些表演技巧的。举例来说，一个配音员在为影视作品做配音时，怎样才能把角色人物的情感很好的表达出来，这对于配音员自己来说也是很有帮助的。声乐表演艺术需要声乐表演艺术与艺术基本功相结合。一切艺术形式都需要基本功。作画必须从线条的速写开始，音乐歌唱必须从乐谱的基本发声开始，舞蹈也要从基础动作开始。

戏曲演员的练功要小得多：耗腿、跟斗、下腰、台步、云手等。那时候的基本功，练的纯熟到挥洒自如，心到意蕴，几乎随心所欲，技术自然就能升华为艺术。画手一挥，只要心有成竹就可一挥。录音(录音)可以说是一项非常专业化的工作，因为他对录音员的要求必须达到专业水平。那配音(录音)有什么技巧吗？今天我想和大家一起分享我的感受，也许说的不太好，但希望对大家有一点帮助。发音的技巧也有一些基本的配音技巧。任何一句对白，都要有语意，所表达的语意依赖于每个单词或词汇的高低、重、快、缓急的变化，怎样变化是根据心情而定，但变化的是否恰到好处，就是靠熟练。单词或词汇的微小变化可大幅改变语意，熟练的发音技巧则能正确表达语意。

我一直以为，调音师是一位声音语言的表演艺术家，但是只有功夫的基本功，熟练到最高峰，才能将技术蜕化为艺术。就像开头所说的，心到意会，随心所欲，能挥洒自如。一位优秀的演奏者不是配音的公式化，也不是空谈，更不是情感的机械化，而是一种恰到好处的挥洒。声乐表演艺术同样需要艺术的基本功。配音员就是把自己的声音(包括对白、气声)配成一套由演员或卡通人物、动画人物、物品和广告、节目旁白等。所以，配音所需要的声音，不是你的(配音员)声音，而是电影中需要的声音。因此配音员的第一个基本功，就是从嗓子里跳出来，可以模仿任何声音，包括年龄、性格、音质、音色、语气、语调、用语习惯。简而言之，配音员需要能够“模仿”除自身之外的任何声音。

许多人认为配音需要天份，我个人并不认同。仿效是人类的一种本能，人的成长是从模仿开始的，模仿能力人人都有，只是在每个人的「个性」成熟之后，模仿变成了隐性，被压抑。调音员若能坚持不懈地模仿声音，隐性就会转化为显性，而且越来越熟练。模仿声音并不难，只要调整自己的发音习惯就行了。口形、气声共鸣位置有轻微变化，声带、喉咙的某些改变、音质的调适都能和自己产生不一样的声音，加上模仿的语言方式，不难有一个完全不同的声音，成为一个新的人物的脚色。另外一项基础是控制情绪。每个人都有不同的境遇，自然地产生各种各样的情绪反应。有些是肢体的动作反应，有些是肌肉的刺激反应，而肢体的、肌肉的反应必然会引起情绪反应。演奏者和演奏者都有能力模仿这些反应。在表演过程中，演员会有场景、服装、化妆、道具及同台演员的「气氛效应」，比较容易模仿真实场景中的情绪。配音人员只能在完全没有「气氛效应」的录音室里模仿情绪。

虽然比演员要难一点，但如果借「移情作用」，分析肌肉和肢体在真实情绪下的反应，进行操纵重现，同样会产生情感模仿。主持人需要通过这种方式，控制对白表演的情绪。看到以上文章的内容介绍之后，大家对于配音是需要声音表演艺术与艺术基本功相补充的这个问题是不是有一定的了解呢。配音员不仅仅是一个用声音说话的职业，在很多时候，配音员需要运用一些表演技巧来诠释配音内容，就像有些人所说的配音员实际上是用声音语言演绎艺术的表演者。