《菊苑撷芳》国际版宣传配音文案解说词

京剧，形成于19世纪中叶的北京，至今已有近二百年的历史。她集宫廷气韵之华贵、南北音韵之精华、中国传统美学之大成，以其“*中国、*古典、*纯粹”的精美与情味，成为雅俗共赏、宜古宜今的民族艺术瑰宝，被誉为中国的国粹。

以歌舞演故事，是中国戏曲艺术的典型特征。有声必歌、有动必舞的表演原则将京剧舞台表演的华美，与京剧演员的表演潜能推向了*。唱、念、做、打和手、眼、身、法、步组成的“四功五法”，将人物丰富的内心情感通过夸张的表演体现出来，借助水袖、翎子、髯口、马鞭等服装与道具，自然生动地表现出在特定戏剧境界中的真情实感，创造出绚丽多彩的戏剧场面与生动鲜活的人物形象，达到在一切自然真实的情况下，所难以达到的传神写意之佳境，带给着观众视觉与听觉的*享受。

天空、海洋、山川、陆地……现实生活中的自然景观通过演员的表演，可以瞬间被体现并放大在舞台之上。而以虚带实、虚实相生的美学原则，则构成了中国京剧在精致与华美中又不失自由、奔放的艺术特征。身随心动、景随身动，利用演员这一“流动的布景”，将看似简单的舞台妆扮得流光溢彩，更体现了“此处无声胜有声”的韵味之美。

动与静、快与慢、悲与喜、乐与怒、善与恶、美与丑……这些泾渭分明的元素，在京剧的舞台上得到完美的和谐统一。作为中国古典艺术集大成者，京剧从内容选材到表现形态，呈现于舞台的方方面面，无一不体现出近乎*的古典美感。京剧舞台上的人物，主要分为生、旦、净、丑四大行当，每个行当之中，又根据人物的年龄、身份而各有分支。

不同的行当，被赋予了不同的表演特点，演员们根据不同的规定情境，用唱腔和外化而夸张的动作，在方寸的舞台之上，将角色的内心情绪表达得细致而又浓烈。作为京剧表演中极其重要的元素。京剧音乐主要由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成。京胡，是乐队伴奏的主要乐器，而鼓师，则相当于乐队的指挥。中国戏曲的脸谱长期以来被视作是一种视觉符号，通过不同的色彩和纹饰，体现不同的人物。通过脸谱，不但能够看出人物的年龄、性格，甚至能够看出人物的身份和命运。

脸谱的色彩主要分为红、黄、蓝、绿、紫、白、黑、金等颜色。红色代表忠义,黄色代表凶残、蓝色代表桀骜不驯、绿色代表勇猛、紫色代表肃穆、白色代表奸诈，黑色代表刚正等等。而金色，则出现在神话人物的脸上。在京剧近几年的历史中，出现过很多中国最顶尖的艺术家。出生于1847年的谭鑫培，在当时被誉为“伶界大王”，是京剧承上启下的一位重要人物；梅兰芳，是一个在世界范围都极具影响力的响亮名字，他将中国古老戏曲的歌、舞、剧有机结合形成了梅派艺术独特风格，与斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特一起成为世界三大戏剧表演体系的代表人物。

时光流转，白驹过隙，古老的艺术成为留给今人宝贵的文化财富，令今天的我们仍然聆听并感动于这些昔日的艺术作品所传递的美感与力量。